Strona o historii antycznej

Kategoria: Sztuka Grecji (Page 3 of 3)

Koine Eirene

wojen

Koine Eirene było grecką nazwą na pokój powszechny. Była to jedna z pierwszych prób zakończenia wojen, nie między dwoma państwami. A pomiędzy znaczną ich grupą.

Podstawowym warunkiem do uznania pokoju za powszechny jest brak jego ograniczenia tylko do dwóch państw. Musiał on dotyczyć wielu polis. Drugim kluczowym warunkiem było zawarcie go w intencji zakończenia za jego pomocą wojen w danym regionie. Ponadto miał podawać warunki, pod jakimi poszczególne państwa zobowiązywały się do zakończenia walk oraz wprowadzały sankcje dla państw, które łamałyby jego postanowienia. Ich ustalenie musiało być poprzedzone rozmowami między państwami przystępującymi do niego. Polis będące jego sygnatariuszami najczęściej zatrzymywały tereny posiadane ówcześnie. Pokój był ponadto zaprzysiężony przez większość państw biorących udział w konflikcie. Kluczowym warunkiem Koine Eirene była również autonomia poleis.


Terminologia

Termin koine eirene użył po raz pierwszy Andokides1. Jest on połączeniem słowa koine (κοινη) oznaczającego powszechny, oraz εἰρήνη, które było interpretowane jako stan pokoju będący odwrotnością wojny πόλεμος2.

W czwartym wieku wyrażenie koine eirene pojawia się w źródłach siedem razy. Oprócz wspomnianego wyżej Andokidesa jest ono również u Aeschinesa, trzykrotnie w jednej z mów Demostenesa i dwukrotnie w jednej inskrypcji.3 O wiele częściej pojawia się ten termin u Diodora który korzystał z Efora przy pisaniu XV i XVI księgi.4 Natomiast ani razu nie posługują się nim Ksenofont oraz Isokrates. Mimo tego opisują oni warunki traktatów, które należy uznać za koine eirene.

Pojęcie autonomii

Najważniejszym terminem pojawiającym się w przypadku zawierania koine eirene była αὐτονόμους. Jej znaczenie było bardziej obszerne niż dzisiaj. Oznaczała możliwość samodzielnego podejmowania decyzji przez państwo. Pojęcie to było znane w Grecji od dawna. Szczególną rolę w zmianie jego rozumienia miał Pokój Królewski5. Uznanie polis za posiadające autonomię było spornym punktem. Szczególnie przypadki federacji państw (Związek Beocki, Związek Chalkidycki) był problematyczne. Polis przystępowały do nich z reguły dobrowolnie i zgadzały się wtedy na oddanie części ze swojej samodzielności organom wspólnym związku. Inne państwa jak Ateny często nie postrzegały tego problemu za istotny6.

1Andc. III 17.

2L. Santi Amantini, Terminologia degli accordi di pace nelle epigrafii e nelle fonti letterarie greche, [w:] Atti del II Seminario Internazionale sui Lessici Tecnici Greci e Latini, 1997, s. 213-231; A. Wolicki, Symachia Spartańska w VI i V w. p.n.e., Warszawa 2012, s. 246-250.

3Andc. III 17; Aeshin. III 254; Dem XVII 2 4 17; IG II2 236.

4Diod., XV 5 38 45 50 51 70 76 89 90 94, XVI 60, XVII 9, XX 46.

5T. T. B. Ryder, Koine Eirene, London 1965, s. 6; A. G. Kenn, Where the Boiotian Poleis Autonomai? [w:] More studies in the Ancient Greece polis, Stuttgart 1999, s. 123-124.

6A. G. Kenn, s. 116-117.

https://openlibrary.org/works/OL10362531W/Koine_eirene

Wazy Greckie

Jaki styl waz był najpóźniejszy?

Ceramika
Correct! Wrong!

Styl czerwonofigurowy

Ceramika

Ceramika czerwonofigurowa zastąpiła czarnofigurową. Jej produkcja polegała na pomalowaniu całego naczynia na czarno i wypaleniu. Następnie ścierano go w miejscach gdzie miały być dekoracje. Pozwalało to na otrzymanie bardziej skomplikowanych obrazów niż w poprzednim stylu. Podobnie jak wcześniej dominowały sceny z mitologii. Natomiast centrum produkcji ceramiki przeniosło się do Aten.

Historia

Ceramika ta zaczęła powstawać w Atenach w 2 połowie VI wieku. Za stworzyciela tek metody uznawany jest garncarz Andokides, a jego najsłynniejszą pracą jest waza ukazująca Dionizjusza i dwie menady. Razem z nim technikę tą stworzyli Eutymides, Eufornis i Psjaks. Oprócz nowego sposobu zdobień wymyślili nowe rodzaje naczyń.

Produkcja tej ceramiki rozpowszechniła się na terenie całego trenu kultury greckiej. Ważnym regionem ich produkcji była Wielka Grecja. A także poza obszarem greckim powstawały naczynia zdobione w ten sposób, jak w Etrurii. Ceramik ta była także eksportowana poza tereny greckie.

Okres tworzenia ceramiki zdobionej w ten sposób dzieli się na trzy etapy. W pierwszym z nich zdobienia były surowe i oparte były na schematach z malarstwa czarnofigurowego. Postaci były schematyczne a perspektywa nie istniała. Okres ten zakończył się w okresie wojen perskich.

Drugi okres charakteryzował się pojawieniem się muskulatury postaci. Które często pojawiały się w aktach. Osoby ukazywane na malunkach były giętkie i pojawiały się sceny zbiorowe. Do najsłyniejszych artystów tego okresu należeli Onesimos i Kleofardos. Epoka ta skończyła się w czasie wojen peloponeskich.

Ostatni okres był pełen dekoracji oraz detali. Często było ich wręcz za dużo na ceramice. Postaci były giętkie a krajobraz ukazany był w wielu planach. Do malarzy tego okresu należał Pronamos i Talos.

Metoda

Jej kolor brał się od barwy gliny, która w Attyce jest pomarańczowa po wypaleniu. Kontury postaci nadawano przed włożeniem do pieca. Następnie wypalano i usuwano czarną farbę z postaci. Części były wykańczane małymi pędzelkami bądź kredą. Dodawano po wypaleniu także detale w innych kolorach.

Dodatkowe informacje o wazach greckich

https://www.jstor.org/stable/44082094

Styl czarnofigurowy

Waza

Po stylu orientalizującym przyszedł czarnofigurowy. Pojawiły się w nim wizerunki ludzi. Obrazy na nich tworzono za pomocą malowania postaci. Waza była poza tym bez malunków.  Po wypaleniu ceramiki pomalowana jej część miała czarny kolor a reszta pozostawała czerwona. Najważniejszym ośrodkiem produkcji ceramiki pozostawał Korynt.

Historia

Wazy w tym stylu zaczęto produkować w Koryncie. Początkowo malowali za jego pomocą w stylu orientalizującym. Z czasem zdobnictwo zaczęło się zmieniać. Pojawiały się sceny z mitologii Greckiej oraz sceny rodzajowe. Pojawiały się inskrypcje, a także rzeźbienia. Późniejsze wazy miały więcej odcieni czerwieni i brązu oraz czerni. Pojawiały się także wizerunki rozbudowane wizerunki postaci ludzkich. Jednymi z najsłynniejszych malarzy z Koryntu byli Timonides i Milondas.

Niedługo potem, wazy w tym stylu zaczęto produkować w Atenach. Wazy produkowane w Attyce charakteryzowały się intensywniejszymi kolorami. A także z białą skórą kobiet. Waza końska powstała także w Attyce. Z czasem pojawiały się także na obrazach skomplikowane wizerunki ludzi. Najlepszymi twórcami tego stylu z Attyki byli Klitias i Ekekias. Wśród najważniejszych prac była waza panatenajska. Była to amfora, w której przechowywano oliwę dla zwycięscy igrzysk panatenajskich. Trafiała ona następnie do zwycięscy.

Oprócz tych dwóch ośrodków ważnymi centrami produkcji była także Beocja, pozostająca pod wpływem ceramiki z Attyki. Podobnie było z centrum produkcji na Eubei. Kolejnym ważnym miejscem produkcji waz była Lakonia. Wazy tamtejsze były żółte. A styl malowania był powiązany z Koryntem. Produkcją zajmowali się Periojkowie a najpopularniejszym kształtem był kylix. Ceramikę w tym stylu produkowano taże w innych polis greckich.

Sposób produkcji

Wazy były najpierw malowane postaci z użyciem firnisu. Był on materiałem wyprodukowanym z gliny, z dodatkiem tlenku żelaza, węglanami i elementami roślinnymi. Reszta wazy pozostawała w oryginalnym kolorze. W związku z tym kolor waz się różnił w zależności od składu lokalnej gliny. Temperatura wypalania ceramiki musiała być ściśle kontrolowana. Pilnowano jej oglądając kolor płomieni w piecu.

Więcej o wazach greckich

https://www.jstor.org/stable/10.3764/aja.116.3.0461

Wazy orientalizujące

Wazach

Następnym stylem jaki pojawił się na wazach greckich był inspirowany sztuką bliskiego wschodu. Styl orientalizujący wiązał się z zapoczątkowaniem handlu na dużą skalę  portami leżącymi w dzisiejszej Syrii i Libanie. Pojawiły się zwierzęta oraz wizerunki mitologicznych stworzeń. Najważniejszym ośrodkiem produkcji ceramiki był ówcześnie Korynt. Tam stworzono również powyższą amforę.

Historia

Wazy orientalizujące takie zaczęły się pojawiać pod koniec okresu geometrycznego. Jest to związanie z rozwojem handlu między Grecją a wschodnim basenem Morza Śródziemnego. Zaczął on się odbudowywać po kryzysie wieków ciemnych na początku epoki archaicznej. Często wazy z Azji przywozili powracających z wypraw do niej najemnicy. Przyciągała ich bardziej rozbudowane zdobnictwo tamtejszej ceramiki. Lokali twórcy zaczęli z czasem imitować motywy spotykane w importowanych wazach.

W ówczesnej Grecji istniały dwa kluczowe ośrodku produkcji ceramiki. Były to Ateny i Korynt. Na wazach z pierwszego z tych ośrodków widać dość wczesne pojawienie się zwierząt z mitologii. Szybko powstały bardziej skomplikowane obrazy. Takie jak wyścigi rydwanów albo bitwy. W drugim ośrodku, który wcześniej zaczął produkcję nowych waz pojawiły się najpierw motywy roślinne. Szybko jednak doszły do tego zwierzęta. A następnie bardziej rozbudowane sceny.

Wazy orientalizujące produkowano także w innych miastach greckich. Wśród nich było Rodos, miasta Wielkiej Grecji jak i Sycylii. Wazy w tym stylu odnaleziono także na terenach niezamieszkanych przez Greków. Takich jak Sardynia, Tartessos w Hiszpanii lub w Lacjum.

Sposób produkcji

Sposób produkcji i waz nie zmienił się. Dekoracje nanoszone były dopiero po wypaleniu. Z czasem technika zaczęła się rozwijać. W końcu tej epoki w Koryncie wynaleziono styl czarnofigurowy.

Sztuka orientalizująca miała duży wpływ na kulturę Grecką. Doprowadziła do jej rozwoju. Oprócz waz widać ją także w rzeźbach. Ponadto wpływała ona na religię w Helladzie. Dzięki temu przeniknęły do niej niektóre motywy z kultów mezopotamskich. Także rytuały mogły się zmieniać dzięki temu. Mogła mieć też ta sztuka wpływ na powstanie alfabetu.

O wczesnych wazach greckich.

https://www.jstor.org/stable/30103407

Kora

ACMA_670_Kore_1

Równolegle z Kurosami pojawiły się Kory. Były to rzeźby przedstawiające stojące kobiety. Ubrane były one w lekkie, długie szaty. Najczęściej trzymały w dłoniach kwiaty. Pierwotnie rzeźby te były malowane żywymi kolorami. Jednak zazwyczaj starły się one z biegiem lat. Podobnie jak Kurosy składane były one w świątyniach jako dary.

Więcej o tego typu rzeźbach.

https://www.jstor.org/stable/26663611

Wczesne wazy Greckie

Museum_of_Cycladic_Art_-_Attic_Tankard

Początki Greckiej sztuki to wazy malowane w proste wzory. Były to najczęściej różne figur geometryczne, szlaczki lub rośliny. Czasami pojawiały się prymitywne wizerunki postaci lub zwierząt.

Newer posts »

© 2026 Jaskinia Historii

Theme by Anders NorenUp ↑